Louis Armstrong
Louis Armstrong là ai?
Louis Armstrong, biệt danh 'Satchmo', 'Pops' và sau này là 'Ambassador Satch', là người gốc New Orleans, Louisiana. Là một nghệ sĩ điêu luyện toàn sao, ông trở nên nổi tiếng vào những năm 1920, có ảnh hưởng đến vô số nhạc sĩ với cả phong cách kèn táo bạo và giọng hát độc đáo của mình.
Sự hiện diện lôi cuốn trên sân khấu của Armstrong đã gây ấn tượng không chỉ với thế giới nhạc jazz mà còn tất cả các nền âm nhạc đại chúng. Anh ấy đã thu âm một số bài hát trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả anh ấy được biết đến với các bài hát như 'Star Dust', 'La Vie En Rose' và 'What a Wonderful World.'
Đầu đời
Louis Armstrong sinh ngày 4 tháng 8 năm 1901 tại New Orleans, Louisiana, trong một khu dân cư nghèo đến nỗi nó được đặt biệt danh là 'Chiến trường'.
Armstrong đã có một tuổi thơ khó khăn: Cha anh là một công nhân nhà máy và từ bỏ gia đình ngay sau khi Louis chào đời. Mẹ của anh, người thường xuyên trở thành gái mại dâm, thường xuyên bỏ anh lại với bà ngoại. Armstrong buộc phải nghỉ học từ năm lớp 5 để bắt đầu đi làm.
Một gia đình Do Thái địa phương, gia đình Karnofskys, đã giao cho Armstrong một công việc thu thập rác và giao than. Họ cũng khuyến khích anh hát và thường mời anh vào nhà dùng bữa.
Vào đêm giao thừa năm 1912, Armstrong đã nã súng vào không trung của cha dượng trong một bữa tiệc mừng năm mới và bị bắt ngay tại chỗ. Sau đó, anh ta được gửi đến Ngôi nhà của Người đàn ông da màu dành cho trẻ em trai.
Tại đây, anh được hướng dẫn âm nhạc trên cornet và yêu âm nhạc. Năm 1914, nhà trả tự do cho anh ta, và anh ta ngay lập tức bắt đầu mơ về một cuộc đời làm âm nhạc.
Vua Oliver
Trong khi vẫn phải làm những công việc lặt vặt bán báo và chở than đến khu đèn đỏ nổi tiếng của thành phố, Armstrong bắt đầu nổi tiếng là một tay chơi nhạc blues cừ khôi.
Một trong những người chơi cornet vĩ đại nhất trong thị trấn, Joe 'King' Oliver, bắt đầu hoạt động như một người cố vấn cho Armstrong trẻ tuổi, chỉ cho anh ta những con trỏ trên sừng và đôi khi sử dụng anh ta làm phụ.
Người phối ngẫu đầu tiên
Vào cuối tuổi thiếu niên, Armstrong đã trưởng thành nhanh chóng. Năm 1918, ông kết hôn với Daisy Parker, một gái điếm, bắt đầu một cuộc hôn nhân đầy sóng gió được đánh dấu bằng nhiều cuộc cãi vã và hành động bạo lực.
Trong thời gian này, Armstrong nhận nuôi một cậu bé ba tuổi tên là Clarence. Mẹ của cậu bé, chị họ của Armstrong, đã chết khi sinh con. Clarence, người bị thiểu năng trí tuệ do chấn thương đầu khi còn nhỏ, đã được Armstrong chăm sóc suốt đời.
Fate Marable
Trong khi đó, danh tiếng của Armstrong với tư cách là một nhạc sĩ tiếp tục phát triển: Năm 1918, ông thay thế Oliver trong ban nhạc của Kid Ory, khi đó là ban nhạc nổi tiếng nhất ở New Orleans.
Anh ấy sớm có thể ngừng làm những công việc lao động chân tay và bắt đầu tập trung toàn thời gian vào chiếc cornet, chơi các bữa tiệc, khiêu vũ, diễu hành trong đám tang và tại các 'honky-tonks' ở địa phương — tên gọi của các quán bar nhỏ thường tổ chức các buổi biểu diễn âm nhạc.
Bắt đầu từ năm 1919, Armstrong đã dành cả mùa hè của mình để chơi trên thuyền trên sông với ban nhạc do Fate Marable dẫn đầu. Chính trên chiếc thuyền trên sông, Armstrong đã rèn giũa kỹ năng đọc nhạc của mình và cuối cùng đã có cuộc gặp gỡ đầu tiên với các huyền thoại nhạc jazz khác, bao gồm Bix Beiderbecke và Jack Teagarden.
Ban nhạc lớn Jazz
Mặc dù Armstrong đã bằng lòng ở lại New Orleans, vào mùa hè năm 1922, anh ta nhận được cuộc gọi từ Oliver để đến Chicago và tham gia Ban nhạc Jazz Creole của anh ta trên mạng thứ hai.
Armstrong chấp nhận, và anh ấy đã sớm đánh bại Chicago bằng cả lối chơi rực lửa đáng kể của anh ấy và những cú bẻ hai cornet chói lọi mà anh ấy đã chia sẻ với Oliver. Ông đã thực hiện các bản thu âm đầu tiên của mình với Oliver vào ngày 5 tháng 4 năm 1923; ngày hôm đó, anh ấy đã thu âm solo đầu tiên của mình trên 'Chimes Blues.'
Armstrong nhanh chóng bắt đầu hẹn hò với nữ nghệ sĩ dương cầm trong ban nhạc, Lillian Hardin. Sau khi họ kết hôn vào năm 1924, Hardin nói rõ rằng cô cảm thấy Oliver đang giữ Armstrong lại. Cô đã đẩy chồng mình cắt đứt quan hệ với người thầy của mình và tham gia Dàn nhạc của Fletcher Henderson, ban nhạc khiêu vũ người Mỹ gốc Phi hàng đầu ở thành phố New York vào thời điểm đó.
Armstrong gia nhập Henderson vào mùa thu năm 1924 và ngay lập tức gây ấn tượng với sự hiện diện của anh với một loạt các bản độc tấu giới thiệu khái niệm nhạc swing cho ban nhạc. Armstrong có ảnh hưởng lớn đến Henderson và người sắp xếp của anh ta, Don Redman, cả hai đều bắt đầu tích hợp vốn từ vựng về cách đánh đu của Armstrong vào các bản phối của họ — biến ban nhạc của Henderson thành ban nhạc thường được coi là ban nhạc lớn jazz đầu tiên.
Tuy nhiên, bối cảnh miền Nam của Armstrong không phù hợp với tâm lý thành thị hơn, miền Bắc của các nhạc sĩ khác của Henderson, những người đôi khi khiến Armstrong gặp khó khăn về tủ quần áo và cách anh ấy nói chuyện. Henderson cũng cấm Armstrong hát vì sợ rằng cách xưng hô thô thiển của anh sẽ quá thô đối với những khán giả sành sỏi tại Roseland Ballroom.
Không vui, Armstrong rời Henderson vào năm 1925 để trở lại Chicago, nơi ông bắt đầu chơi với ban nhạc của vợ mình tại Dreamland Café.
Louis Armstrong và Hot Five của anh ấy
Trong khi ở New York, Armstrong đã cắt hàng chục đĩa hát với tư cách là một người hát rong, tạo ra nhạc jazz đầy cảm hứng với những nghệ sĩ vĩ đại khác như Sidney Bechet, và hỗ trợ nhiều ca sĩ nhạc blues bao gồm Bessie Smith .
Trở lại Chicago, OKeh Records quyết định để Armstrong thực hiện những đĩa nhạc đầu tiên của anh ấy với một ban nhạc mang tên anh ấy: Louis Armstrong và Hot Five của anh ấy. Từ năm 1925 đến năm 1928, Armstrong đã lập hơn 60 kỷ lục với Hot Five và sau đó là Hot Seven.
Ngày nay, đây thường được coi là những bản thu âm quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc jazz; trên những đĩa nhạc này, sự xuất chúng điêu luyện của Armstrong đã giúp biến nhạc jazz từ một loại nhạc hòa tấu thành nghệ thuật của một nghệ sĩ độc tấu. Những bản độc tấu thời gian dừng lại của anh ấy trên các số như 'Cornet Chop Suey' và 'Potato Head Blues' đã thay đổi lịch sử nhạc jazz, với những lựa chọn nhịp điệu táo bạo, cách ngắt giọng và những nốt cao đáng kinh ngạc.
Anh ấy cũng bắt đầu hát trên những bản thu âm này, phổ biến 'ca hát' không lời với giọng hát cực kỳ nổi tiếng của mình trên 'Heebie Jeebies' năm 1926.
Hot Five và Hot Seven là những nhóm thu âm nghiêm ngặt; Armstrong biểu diễn hàng đêm trong thời kỳ này với dàn nhạc của Erskine Tate tại Nhà hát Vendome, thường chơi nhạc cho các bộ phim câm. Khi biểu diễn cùng Tate vào năm 1926, Armstrong cuối cùng đã chuyển từ kèn cornet sang kèn trumpet.
Earl Hines
Sự nổi tiếng của Armstrong tiếp tục phát triển ở Chicago trong suốt thập kỷ, khi anh bắt đầu chơi các địa điểm khác, bao gồm Sunset Café và Savoy Ballroom. Một nghệ sĩ piano trẻ tuổi đến từ Pittsburgh, Earl Hines, đã đồng hóa những ý tưởng của Armstrong vào cách chơi piano của anh ấy.
Cùng với nhau, Armstrong và Hines đã thành lập một đội hùng mạnh và thực hiện một số bản thu âm vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc jazz vào năm 1928, bao gồm cả bản song ca điêu luyện của họ, 'Weather Bird' và 'West End Blues.'
Buổi biểu diễn thứ hai là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Armstrong, mở đầu bằng một bản cadenza tuyệt đẹp có sự trợ giúp ngang nhau của opera và blues; khi phát hành, 'West End Blues' đã chứng minh cho cả thế giới thấy rằng thể loại nhạc jazz vui nhộn, có thể nhảy được cũng có khả năng tạo ra nghệ thuật cao.
'Không Misbehavin ''
Vào mùa hè năm 1929, Armstrong đến New York, nơi anh có một vai diễn trong vở Broadway sản xuất Sôcôla nóng của Connie , có âm nhạc của Fats Waller và Andy Razaf. Armstrong được giới thiệu hàng đêm trên Không phải là Misbehavin ' , phá vỡ đám đông khán giả (chủ yếu là người da trắng) hàng đêm.
Cùng năm đó, anh thu âm với các nhóm nhỏ chịu ảnh hưởng của New Orleans, bao gồm cả Hot Five, và bắt đầu thu âm các nhóm lớn hơn. Thay vì thực hiện số lượng nhạc jazz nghiêm ngặt, OKeh bắt đầu cho phép Armstrong thu âm các bài hát nổi tiếng trong ngày, bao gồm 'I Can't Give You Anything But Love', 'Star Dust' và 'Body and Soul'.
Sự biến đổi giọng hát táo bạo của Armstrong đối với những bài hát này đã thay đổi hoàn toàn khái niệm về ca hát phổ biến trong nền âm nhạc đại chúng của Mỹ, và có ảnh hưởng lâu dài đối với tất cả các ca sĩ sau anh ta, bao gồm Bing Crosby , Kỳ nghỉ Billie , miễn cước Sinatra và Ella Fitzgerald .
Satchmo
Đến năm 1932, Armstrong, người bây giờ được gọi là Satchmo, bắt đầu xuất hiện trong các bộ phim và thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên của mình đến nước Anh. Trong khi anh được các nhạc sĩ yêu quý, anh lại quá hoang đường đối với hầu hết các nhà phê bình, những người đã cho anh một số đánh giá phân biệt chủng tộc và khắc nghiệt nhất trong sự nghiệp của anh.
Tuy nhiên, Satchmo đã không để những lời chỉ trích ngăn cản mình, và anh đã trở lại một ngôi sao lớn hơn khi bắt đầu chuyến lưu diễn dài hơn khắp châu Âu vào năm 1933. Trong một biến cố kỳ lạ, chính trong chuyến lưu diễn này, sự nghiệp của Armstrong đã sụp đổ: Những năm việc thổi những nốt cao đã gây hại cho môi của Armstrong, và sau cuộc chiến với người quản lý của anh ấy là Johnny Collins - người đã khiến Armstrong gặp rắc rối với Xã hội đen - anh ta bị Collins bỏ lại ở nước ngoài.
Armstrong đã quyết định nghỉ ngơi một thời gian ngay sau khi sự việc xảy ra, và dành phần lớn thời gian của năm 1934 ở châu Âu và nghỉ ngơi.
Khi Armstrong trở lại Chicago vào năm 1935, anh ấy không có ban nhạc, không có sự tham gia và không có hợp đồng thu âm. Môi anh vẫn còn đau, và vẫn còn dấu vết của những rắc rối trong đám đông của anh và cùng với Lil, người sau khi chia tay cặp đôi, đã kiện Armstrong.
Anh ta quay sang Joe Glaser để được giúp đỡ; Glaser có mối quan hệ với đám đông của riêng mình, đã thân thiết với Al Capone , nhưng anh ấy đã yêu Armstrong ngay từ lần gặp anh ấy tại Sunset Café (Glaser đã sở hữu và quản lý câu lạc bộ).
Armstrong đặt sự nghiệp của mình vào tay Glaser và yêu cầu anh ta làm cho những rắc rối của mình biến mất. Glaser đã làm điều đó; trong vòng vài tháng, Armstrong có một ban nhạc lớn mới và đang thu âm cho Hồ sơ Decca .
Người Mỹ gốc Phi 'Firsts'
Trong thời kỳ này, Armstrong đã thiết lập một số 'lần đầu tiên' của người Mỹ gốc Phi. Năm 1936, ông trở thành nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi đầu tiên viết tự truyện: Swing That Music .
Di chuyển để Tiếp tụcĐỌC TIẾP
Cùng năm đó, anh ấy trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên được thanh toán nổi bật trong một chuyên ngành Hollywood bộ phim với sự quay của anh ấy Đồng xu từ thiên đường , với sự tham gia của Bing Crosby. Ngoài ra, ông trở thành nghệ sĩ giải trí người Mỹ gốc Phi đầu tiên tổ chức một chương trình radio do quốc gia tài trợ vào năm 1937, khi ông tiếp quản Rudy Vallee's Fleischmann's Yeast Show trong 12 tuần.
Armstrong tiếp tục xuất hiện trong các bộ phim lớn như Có tây , Martha Raye và Dick Powell. Anh ấy cũng thường xuyên xuất hiện trên đài phát thanh, và thường xuyên phá vỡ các kỷ lục phòng vé ở đỉnh cao mà ngày nay được gọi là 'Kỷ nguyên Swing'.
Môi đã lành lặn hoàn toàn của Armstrong đã khiến cho sự hiện diện của nó xuất hiện trên một số bản thu âm hay nhất trong sự nghiệp, bao gồm 'Swing That Music', 'Jubilee' và 'Struttin 'with Some Bar BBQ.'
Vợ chồng và Ly hôn
Năm 1938, Armstrong cuối cùng ly dị Lil Hardin và kết hôn với Alpha Smith, người mà ông đã hẹn hò hơn một thập kỷ. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân của họ không hề hạnh phúc và họ ly hôn vào năm 1942.
Cùng năm đó, Armstrong kết hôn lần thứ tư - và cũng là lần cuối cùng; anh kết hôn với Lucille Wilson, một vũ công của Câu lạc bộ Cotton.
Nhà Louis Armstrong
Khi Wilson cảm thấy mệt mỏi vì phải sống trong chiếc vali kéo dài vô tận tình một đêm, cô đã thuyết phục Armstrong mua một căn nhà tại 34-56 107th Street ở Corona, Queens, New York. Armstrongs chuyển đến ngôi nhà, nơi họ sẽ sống cho đến cuối đời, vào năm 1943.
Vào giữa những năm 40, Kỷ nguyên Swing đang đi xuống và kỷ nguyên của các ban nhạc lớn gần như kết thúc. Nhìn thấy 'chữ viết trên tường,' Armstrong thu nhỏ lại thành một combo sáu mảnh nhỏ hơn, All Stars; nhân sự sẽ thường xuyên thay đổi, nhưng đây sẽ là nhóm nhạc mà Armstrong sẽ biểu diễn trực tiếp cho đến khi kết thúc sự nghiệp của mình.
Các thành viên của nhóm, lúc này hay lúc khác, bao gồm Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle và Tyree Glenn, trong số những huyền thoại nhạc jazz khác.
Armstrong tiếp tục thu âm cho Decca vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 50, tạo ra một chuỗi các bản hit nổi tiếng, bao gồm 'Blueberry Hill', 'That Lucky Old Sun', 'La Vie En Rose', 'A Kiss to Build a Dream On' và 'I Get Ideas.'
Armstrong đã ký với Columbia Records vào giữa những năm 50, và sớm cắt một số album hay nhất trong sự nghiệp của mình cho nhà sản xuất George Avakian, bao gồm Louis Armstrong Chơi W.C. Tiện dụng và Số lượt chơi theo dõi . Cũng chính tại Columbia, Armstrong đã ghi được một trong những bản hit lớn nhất trong sự nghiệp của anh ấy: Bản chuyển thể jazz của anh ấy với 'Mack the Knife' của Kurt Weill.
Ambassador Satch
Vào giữa những năm 50, sự nổi tiếng của Armstrong ở nước ngoài đã tăng vọt. Điều này khiến một số người thay đổi biệt danh lâu năm của anh ấy, Satchmo, thành 'Ambassador Satch'.
Ông đã biểu diễn khắp nơi trên thế giới trong những năm 1950 và 60, bao gồm khắp châu Âu, châu Phi và châu Á. Người đưa tin huyền thoại của CBS Edward R. Murrow đã theo chân Armstrong với một nhóm quay phim trong một số chuyến du ngoạn khắp thế giới của anh ấy, biến cảnh quay sau đó thành một bộ phim tài liệu sân khấu, Satchmo Đại đế , phát hành năm 1957.
Mặc dù sự nổi tiếng của anh ấy đã đạt mức cao mới trong những năm 1950, và mặc dù đã phá bỏ rất nhiều rào cản cho chủng tộc của mình và trở thành anh hùng của cộng đồng người Mỹ gốc Phi trong nhiều năm, Armstrong bắt đầu đánh mất vị thế của mình với hai phân khúc khán giả của anh ấy: Người hâm mộ nhạc jazz hiện đại. và những người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi.
Bebop, một dạng nhạc jazz mới, đã nở rộ vào những năm 1940. Với các thiên tài trẻ như Dizzy Gillespie , Charlie Parker và Miles davis , thế hệ nhạc sĩ trẻ xem mình là nghệ sĩ, không phải là nghệ sĩ giải trí.
Họ coi tính cách sân khấu và âm nhạc của Armstrong là lỗi thời và chỉ trích anh trên báo chí. Armstrong đã chiến đấu trở lại, nhưng đối với nhiều người hâm mộ nhạc jazz trẻ tuổi, anh ấy bị coi là một nghệ sĩ biểu diễn lỗi thời với những ngày tháng tuyệt vời nhất sau lưng anh ấy.
Các phong trào dân quyền đang phát triển mạnh mẽ hơn mỗi năm trôi qua, với nhiều cuộc biểu tình, tuần hành và phát biểu từ những người Mỹ gốc Phi mong muốn quyền bình đẳng. Đối với nhiều người nghe nhạc jazz trẻ tuổi vào thời điểm đó, phong thái luôn tươi cười của Armstrong dường như có từ một thời đại đã qua, và việc người thổi kèn từ chối bình luận về chính trị trong nhiều năm chỉ càng làm tăng thêm nhận thức rằng anh ta đã mất liên lạc.
Little Rock Nine
Những quan điểm này đã thay đổi vào năm 1957, khi Armstrong nhìn thấy cuộc khủng hoảng hội nhập của trường trung học Little Rock Central trên truyền hình. Thống đốc Arkansas Orval Faubus đã cử Lực lượng Vệ binh Quốc gia đến để ngăn chặn Little Rock Nine - chín học sinh người Mỹ gốc Phi - vào trường công lập.
Khi Armstrong nhìn thấy điều này - cũng như những người biểu tình da trắng lao vào phản ứng dữ dội vào các sinh viên - anh ấy đã thổi bay đầu của mình với báo chí, nói với một phóng viên rằng Tổng thống Dwight D. Eisenhower 'không có gan' khi để Faubus điều hành đất nước, và tuyên bố, 'Cách họ đối xử với người dân miền Nam của tôi, chính phủ có thể đi xuống địa ngục.'
Những lời của Armstrong đã trở thành trang tin tức trên khắp thế giới. Mặc dù cuối cùng anh ấy đã lên tiếng sau nhiều năm im lặng công khai, anh ấy đã nhận được nhiều lời chỉ trích vào thời điểm đó từ các nhân vật của công chúng da đen và da trắng.
Không một nhạc sĩ jazz nào trước đây từng chỉ trích ông đứng về phía ông - nhưng ngày nay, đây được coi là một trong những khoảnh khắc dũng cảm nhất, dứt khoát nhất trong cuộc đời của Armstrong.
Sharon Preston
Bốn cuộc hôn nhân của Armstrong không bao giờ sinh ra bất kỳ đứa con nào, và vì anh và vợ Lucille Wilson đã tích cực cố gắng trong nhiều năm nhưng không có kết quả, nhiều người tin rằng anh vô sinh, không có khả năng sinh con.
Tuy nhiên, tranh cãi về quyền làm cha của Armstrong nổ ra vào năm 1954, khi một người bạn gái mà nhạc sĩ từng hẹn hò, Lucille 'Sweets' Preston, tuyên bố cô đang mang thai đứa con của anh ta. Preston sinh một cô con gái, Sharon Preston, vào năm 1955.
Ngay sau đó, Armstrong đã khoe về đứa trẻ với người quản lý của mình, Joe Glaser, trong một bức thư mà sau này sẽ được xuất bản trong cuốn sách Louis Armstrong trong lời nói của riêng mình (1999). Tuy nhiên, sau đó cho đến khi qua đời vào năm 1971, Armstrong không bao giờ công khai nói rằng liệu ông có thực sự là cha của Sharon hay không.
Trong những năm gần đây, con gái được cho là của Armstrong, hiện có tên là Sharon Preston Folta, đã công khai nhiều bức thư khác nhau giữa cô và cha mình. Những bức thư, có niên đại từ năm 1968, chứng minh rằng Armstrong thực sự luôn tin Sharon là con gái của mình, và rằng anh ta thậm chí đã trả tiền cho việc học hành và nhà cửa của cô ấy, cùng một số thứ khác, trong suốt cuộc đời của mình. Có lẽ quan trọng nhất, những bức thư cũng trình bày chi tiết tình yêu cha của Armstrong dành cho Sharon.
Trong khi chỉ có xét nghiệm ADN mới có thể chính thức chứng minh liệu mối quan hệ huyết thống có tồn tại giữa Armstrong và Sharon hay không - và một cuộc xét nghiệm chưa bao giờ được tiến hành giữa hai người - những người tin tưởng và hoài nghi ít nhất có thể đồng ý với nhau về một điều: sự giống nhau đến kỳ lạ của Sharon với huyền thoại nhạc jazz.
Sự nghiệp sau này
Armstrong tiếp tục một lịch trình lưu diễn mệt mỏi vào cuối những năm 50, và nó đến với ông vào năm 1959, khi ông bị đau tim khi đi du lịch ở Spoleto, Ý. Tuy nhiên, người nhạc sĩ đã không để sự cố ngăn cản mình, và sau khi nghỉ vài tuần để hồi phục, ông đã trở lại trên đường, biểu diễn 300 đêm một năm vào những năm 1960.
Armstrong vẫn là một điểm thu hút phổ biến trên khắp thế giới vào năm 1963, nhưng đã không đạt được kỷ lục trong hai năm. Vào tháng 12 năm đó, anh ấy được gọi vào phòng thu để ghi số tiêu đề cho một chương trình Broadway chưa khai mạc: Hello Dolly!
Đĩa hát được phát hành vào năm 1964 và nhanh chóng leo lên đầu bảng xếp hạng nhạc pop, đạt vị trí số 1 vào tháng 5 năm 1964, và đánh bật Beatles trên đỉnh cao của Beatlemania.
Sự nổi tiếng mới xuất hiện này đã giới thiệu Armstrong với một lượng khán giả mới, trẻ tuổi hơn, và anh ấy tiếp tục tạo ra cả những đĩa nhạc thành công và xuất hiện trong các buổi hòa nhạc trong suốt phần còn lại của thập kỷ, thậm chí phá vỡ 'Bức màn sắt' với một chuyến lưu diễn Cộng sản các nước như Đông Berlin và Tiệp Khắc vào năm 1965.
'Một thế giới thật tuyệt vời'
Năm 1967, Armstrong thu âm một bản ballad mới, 'What a Wonderful World.' Khác với hầu hết các bản thu âm của ông trong thời đại, bài hát không có kèn và đặt giọng hát sỏi đá của Armstrong vào giữa một lớp đàn dây và giọng hát thiên thần.
Armstrong đã hát hết nỗi lòng của mình về con số này, khi nghĩ về ngôi nhà của anh ấy ở Queens khi anh ấy đã làm như vậy, nhưng 'What a Wonderful World' nhận được rất ít quảng cáo ở Hoa Kỳ.
Tuy nhiên, giai điệu này đã trở thành một bản hit số 1 trên toàn thế giới, bao gồm cả ở Anh và Nam Phi, và cuối cùng trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Armstrong sau khi nó được sử dụng vào năm 1986 Robin Williams phim ảnh Chào buổi sáng Việt Nam .
Những năm cuối
Đến năm 1968, lối sống mệt mỏi của Armstrong cuối cùng đã bắt kịp với anh ta. Các vấn đề về tim và thận buộc anh phải ngừng biểu diễn vào năm 1969. Cùng năm đó, người quản lý lâu năm của anh, Joe Glaser, qua đời. Armstrong đã dành phần lớn thời gian trong năm đó ở nhà, nhưng vẫn cố gắng tiếp tục luyện tập kèn hàng ngày.
Đến mùa hè năm 1970, Armstrong lại được phép biểu diễn trước công chúng và chơi kèn. Sau khi đính hôn thành công ở Las Vegas, Armstrong bắt đầu tham gia các hoạt động trên khắp thế giới, bao gồm cả ở London và Washington, D.C. và New York (anh đã biểu diễn trong hai tuần tại Waldorf-Astoria của New York). Tuy nhiên, một cơn đau tim hai ngày sau khi hợp đồng biểu diễn của Waldorf đã khiến anh phải rời khỏi sân trong hai tháng.
Armstrong trở về nhà vào tháng 5 năm 1971, và mặc dù anh sớm tiếp tục chơi lại và hứa sẽ biểu diễn trước công chúng một lần nữa, anh đã qua đời trong giấc ngủ vào ngày 6 tháng 7 năm 1971, tại nhà riêng ở Queens, New York.
Di sản của Satchmo
Kể từ khi qua đời, tầm vóc của Armstrong không ngừng phát triển. Trong những năm 80 và 90, các nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi như Wynton Marsalis, Jon Faddis và Nicholas Payton bắt đầu nói về tầm quan trọng của Armstrong, cả với tư cách là một nhạc sĩ và một con người.
Một loạt tiểu sử mới về Armstrong đã làm cho vai trò của ông như một nhà tiên phong dân quyền trở nên rõ ràng và sau đó, lập luận cho việc nắm lấy toàn bộ sản lượng sự nghiệp của ông, không chỉ là các bản thu âm mang tính cách mạng từ những năm 1920.
Ngôi nhà của Armstrong ở Corona, Queens đã được công nhận là Di tích Lịch sử Quốc gia vào năm 1977; ngày nay, ngôi nhà là nơi cư trú của Bảo tàng Nhà Louis Armstrong , hàng năm đón hàng nghìn lượt khách từ khắp nơi trên thế giới.
Là một trong những nhân vật quan trọng nhất của nền âm nhạc thế kỷ 20, những sáng tạo của Armstrong với tư cách là nghệ sĩ thổi kèn và hát chính ngày nay đã được công nhận rộng rãi và sẽ còn tiếp tục trong nhiều thập kỷ tới.
